El foto dinamismo futurista nace en 1911 gracias a los hermanos Anton Giulio y Arthur Bragaglia, consta principalmente en mostrar o dar la sensación de que los sujetos fotografiados están en constante movimiento, es que, como apunta M. Loup Sougez "de la instantánea a la descomposición del movimiento no había más que un paso". Ciertamente, pudiéndose recoger el movimiento congelado en una instantánea, no había más que continuar la serie para recogerlo en sus fases consecutivas. Al principio, este nuevo efecto fotográfico nació por un defecto del soporte, pero una vez descubierto éste mismo y la técnica para capturar estos instantes, se comenzó a practicar y a reconocer como una vanguardia más dentro de las nacientes del siglo XX.
Daguerre anunció que podía registrar caballos al galope y pájaros volando en en el año 1844. En 1851, Talbot, con ayuda de una luz intensa, detuvo el movimiento de un disco con una página del Times pegada encima, de manera que ésta podía leerse sin problema, pero lo cierto es que atrapar el movimiento no fue posible hasta tres décadas después, pues estas experiencias no trascendieron fuera de laboratorio, dando un paso demasiado importante en la historia de la fotografía ya que se dio pie para un nuevo estilo: el de capturar el movimiento dentro de imágenes donde se “congelan” momentos, siendo este un efecto pionero en la historia y considerado el con más carácter.
Este trabajo que realice sobre el foto dinamismo está compuesto de cinco fotografías Para poder llevarlas a cabo, busqué distintos referentes de este estilo, siendo considerados los mejores los mismos hermanos Bragaglia ya que considero, que aparte de lo nuevo que era el fotografiar el movimiento, que eran más retratos experimentales porque con sus fotos y la técnica utilizada crean cosas totalmente nuevas, situaciones más que estéticas que provocan sensaciones, más bien una reacción dentro del público. Me gusta esa nitidez incompleta de los personajes, producida por el movimiento, no podían estar 100% nitidez, menos sus estelas, lo que nos hace saber que el movimiento existe, también me llama mucho la atención, que en sus imágenes no hay movimientos sugeridos, como lo son comúnmente las fotos de este estilo hoy día, ellos utilizaban efectos congelados pero que por su posición y reiteradas repeticiones nos dan cuenta de que el sujeto no está estático.
Para realizar estas fotografías utilice los medios de los con los cuales trabajo, que es una canon xti y el flash portátil canon 580x. en un espacio relativamente a oscuras comencé a realizar las fotografías. El diafragma, un f16.La primera aparición del personaje era iluminado con flash para que se quedará mas estático en la imagen. EL tiempo de obturación se mantuvo siempre en bulbo, ya que estas tomas requieren de un tiempo prolongado por la oscuridad del ambiente y para poder iluminar bien a los sujetos. Así no se pierden dentro de la escena y nos dan esta magnífica sensación. El tiempo total que se demoraba cada imagen en realizarse era alrededor de los 1 minuto, un tiempo bastante largo. Debo decir también que en algunos casos, como las fotos son todas en color, de pronto el color se opacaba por la oscuridad que había en los alrededores, y para obtener una mejor imagen las retoqué en los programas de edición Lightroom y Photoshop para recuperar los colores que había perdido y algunas fotografías las transforme a blanco y negro.Me pareció bastante interesante el proceso para llegar a estos resultados, no fueron coincidencias, son puestas en escenas pensadas con anterioridad.
Si elegí esta vanguardia y no otra es porque principalmente me encantó la idea de romper con lo establecido, en este caso, a principios del siglo XX , y a pesar de las distintas evoluciones estéticas de la imagen, se estaba acostumbrado a ver imágenes estáticas, el sujeto perfectamente nítido y sin siquiera pensar en algún tipo de desenfoque producido por movimiento y no como recurso fotográfico. Cuando entra el fotodinamismo, causó en la gente una gran reacción al ser algo totalmente nuevo, nadie nunca pensó que se podía capturar el movimiento en sí, menos llegar incluso a pensar en cómo el personaje debía moverse para ser retratado, este tipo de juego entre sujeto y cámara, dando también un toque de más realidad en la imagen ya que en nuestras vidas, nunca estamos estáticos como posando a una cámara que nos sigue a todas partes, sino todo lo contario, estamos en constante movimiento, y qué mejor manera de mostrarlo con el fotodinamismo.

Fotodinamismo